INCOGNITO (FR)

Dans Incognito, Saif Almurayati  présente des œuvres récentes mêlant confusion, amertume et désillusion, ténacité et abandon, espoir et clairvoyance. En explorant son subconscient, il touche par conséquent des thématiques personnelles: guerre, exile, perte d’identité.
Saif travaille dans l’urgence, sans réfléchir, emporté par un besoin de s’approprier de l’espace et de la matière pour construire quelque chose de
concret. C’est un besoin viscérale de retrouver son identité et de donner une voix à ses cauchemars qui le pousse à  avancer.
Apatride dans l’âme, nomade dans le cœur il cherche une terre qu’il puisse appeler maison. Dans cette exposition, structurée en trois parties, Saif  poursuit sa quête d’identité. La première partie, titrée « Voix du passe » est une invitation à découvrir son subconscient, le spectateur est invité à découvrir des toiles intimes, qui dévoilent le passé personnel de Saif,  les chants de son subconscient traduits en peinture et dévoilée au public.
Ces toiles l’ont aidé à comprendre ce qui le tracassait,  il a donné une voix à ces fantômes qui l’hantait et il a dédiée la deuxième partie de son exposition « Selva Selvaggia » à un travail conscient de la dénonciation des maux qui le  tourmentaient.
Enfin la troisième partie de l’exposition est dédiée à une série d’autoportraits.
Dans « Incognito Hymne »,l’artiste explore le territoire de son subconscient. Il poursuit la tradition de la calligraphie,  tout en rompant complètement avec elle.  Il introduit un contenu nouveau, né de son subconscient, qu’il exprime par les signes, lettres, mots, phrases composant ses œuvres, créées les yeux fermés, sans réflexion, sans barrière aucune, peintes dans l’obscurité, afin de bloquer les sons extérieurs et ainsi plonger dans les méandres de son âme intérieure. L’artiste atteint ainsi l’abime profond de son océan intérieur.
 Il traverse les différents niveaux du subconscient, tel un naufrage dans une tempête, au bout de laquelle tous les souvenirs attendent de remonter à
la surface. C’est ainsi qu’il essaie de retrouver son identitéperdue, la peinture devient  sa seule façon d’exister.
Afin de surmonter sa crise identitaire, et combler le vide qui l’anime avant même de commencer, il jette sur le canevas  un peu de la terre du pays ou il se
trouve, car chaque œuvre a ses yeux doit être dotée d’une histoire.
Lorsqu’ on lui demande pourquoi, il répond simplement : « Il s'agit de tenter de combler le fossé qui est en moi, ce qui fait de moi ce que
je suis ». 
Collapsing Memories, True Reflections, The Outiser, Lost et Black Waters sont le fruit d’une tance choisie dans une démarche répondant a son
besoin de se souvenir du passé et affronter ses démons.
C’est en explorant son subconscient que Saif cherche à redonner vie a son passé afin de retrouver son identité perdue.
Dans cette perspective, l’approche de Saif serait de retrouver son identité via son art, fruit de son subconscient et de rendre ainsi visible l’invisible.
Il cherche une nouvelle identité en acceptant et en prenant conscience des spectres de son passé.   La création devient ainsi le seul moyen dont dispose Saif pour exister pleinement.Dans la deuxième partie de l’exposition Saif s’attaque aux thématiques de la perte et de la régénération, à la fois individuelles et sociétales.

 Dansla série « Selva Selvaggia »  on est face à des sortes des territoires animés avec des reliefs, des plages profondes, des fleuves de couleurs, des
mots. On se perd dans une infinité de signes, symboles et matières. C’est cette vision crue et directe de la réalité qui sera transmise aux spectateurs. Critique sociétale forte, née de son subconscient, fruit de son passé. C’est un peu comme si grâce à ses toiles il arrivait en fin à exprimer sa mémoire  amnésique et donner une voix aux cris silencieux qu’il porte en lui.
Ainsi le spectateur est invité à s’interroger sur les horreurs du monde, mais aussi et surtout sur la survivance et la réalité du survivant.
 
L’exposition s’achève sur une série d’autoportraits à l’allure différant. Il a essaye ici de trouver consciemment un dénominateur commun parmi les deux cultures qui l’habitent, parmi ses démons et ses aspirations, son passé et son présent. C’est l’envie de comprendre qui il est mais aussi de donner naissance à une seule nouvelle identité. Il pousse a but cette renaissance et cherchant d’accomplir une œuvre qui puisse non seulement le représenter pleinement, mais qui par sa poésie être universellement appréciée, peu importe la culture du public.

Saif se bat encore une fois comme tous les enfants de la diaspora universelle entre l’envie d’oublier et le devoir de mémoire. Le résultat de se combat intérieur entre raison et subconscient donnent lieu a « Incognito » exposition poétique, itinéraire initiatique divisé en trois sections.
Parmi des œuvres relevant d’une pratique  toute empirique, où le sable, les cailloux, les feuilles, les branches sont tous conviés au même titre que les pigments et les couleurs à participer a l’émergence de l’œuvre dans une envolée transformatrice et parfois ironique.

INCOGNITO (EN)

In Incognito, Saif Almurayati presents some of his most recent works that mix together, confusion, bitterness, disillusionment, tenacity and
clairvoyance.
By exploring his subconscious, he naturally hits upon personal
themes : war, exile, loss of identity.
Saif works with urgency, without thinking, carried away by a need
to take over space and matter in order to build something
concrete. It is a visceral need to find his identity and also give a voice to
his nightmares which push him to advance.Stateless in the soul, a nomad in the heart, he is seeking for a land which he can call « home ».In this exhibition, divided into three parts, Saif continues his quest for an identity.
The first part, entitled « Voice of the Past » is an invitation to discover the artist’s subconscious ;  the spectator is invited to discover the paintings which directly relate to Almurayati’s own personal past ;  these are the hymns of his subconscious that he is revealing to the public.
These paintings have helped him understand what was bothering
him ; he has given a sighting of these ghosts which haunted him and thus he has dedicated the second part of  the exhibition to  « Selva Selvaggia » to a work aware of the condemnation of the evils which worried him. Finally, the third part of the exhibition is dedicated to a series of self portraits.
 In the « Incognito Hymn », the artist explores the territory of his subconscious. He continues with the tradition of calligraphy, whilst at the same time, breaking off completely with it. He introduces a new concept born from his subconscious which he expresses through signs, letters, words, phrases, composing his works with eyes closed, without thinking, without any barriers, painting in the dark with his eyes blind-folded so as to block out external sounds and to delve into the intricacies of his subconscious.
The artist thus reaches the deep abyss of his interior ocean.
He passes through the various levels ofthe subconscious, like a shipwreck in a storm,after which allmemories are waiting to go back to thesurface.
Thus he triesto regain hislost identity, painting has becomehis only wayto survive.
To overcome his identity crisis, andfill  the voidwhich animates him, before starting to paint Saif  throws a bitof the earth of the country where he is living onto the canvas. Each work in hiseyes should have a documented history.
When asked why hereplied simply, "this is an attempt to bridge the gapthat
is in meand makes me  whoI am."
Collapsing Memories, True Reflections, The Outsider, Lost and Black
Waters are the fruits of a trancelike mode of working.  This methodology was chosen in an attempt to enable Saif to respond to his desire to remember his past and face his demons. 
It is through exploring his subconscious that Saif tries to make his past
come alive again in order to find his lost identity.
From this perspective, Saif’s approach is to refine his identity
through his art which is the fruit of his subconsciousness and renders the
invisible, visible.He is searching for a new identity whilst accepting and recognising  the spectras of his past.  By consequence, creation has become the only means for Saif to exist.

In the series« Selva Selvaggia » the viewer is faced with an animated territory containing reliefs, deep beaches, rivers of colour and words.One gets lost in the infinity of signs, symbols and materials. It is this raw and direct vision of reality that will be transmitted to the spectator. Strong social criticisms, born in his subconscious are the fruits of his past. Due to painting, Saif manages to express his forgotten memories and puts a voice to the silent cries which he holds within.
Thus, the spectator is invited to ponder the horrors of the world, but above all, question the survival and the reality of the survivors.

The exhibition concludes with a series of self portraits, each in a different form.  Within these works Saif tries to locate a common denominator among the two cultures which he inhabits. Each work comprises of the midst of his demons and his aspirations and simultaneously Saif’s past and his present.  Each work embodies the desire to comprehend who Saif Almurayati is. But each work also aims to give birth to a new identity. Saif develops and reworks each rebirth to their full capacity.  He tries to accomplish a work that may fully represent him but also through their poetics be universally appreciated –regardless of the culture of the public.

Saif still fights, like all the children of the universal diaspora, between wanting to forget and the duty to remember. The result of this internal fight between reason and the subconscious gave birth to the « Incognito »,a poetic exhibition,
initiation itinerary divided into three parts.
The works spring from an empirical practice where the sand, the
pebbles, the leaves and the branches are all considered at the same level as the pigments and the colours.  To participate in the emergence of the work in a transformative flight.